Protocolo de Investigación

I. Título

"Justificación de la ausencia de justificación en la obra de arte. Valoración del capricho y la intuición"

II. Planteamiento del problema

El propósito de la tesis será analizar el concepto de la "justificación" dentro del ámbito del arte, entendido como aquel discurso en palabras que expone el artista para validar su obra ante los críticos. El fin del análisis será encontrar los pros y contras de la costumbre de justificar la obra de arte y crear un documento que exponga a detalle reflexiones al respecto. Se trabajará sobre el concepto tomando en cuenta sus orígenes, su historia y las herramientas mediante las cuales se construye: conocimiento, razón, convenciones, juicios, valores, etc.

Se buscará indagar en el proceso de generación de juicios estéticos y de valor: la influencia del gusto en la elaboración de cualquier clase de juicio; la subjetividad o relatividad de todo juicio; la construcción de acuerdos intersubjetivos; la influencia de nuestra biología en la generación de juicios.

Pero sobre todo se ahondará en las razones a favor de prescindir de una justificación en ciertos casos, tomando en cuenta factores como: la ausencia de valores (juicios) universales o trascendentales; la validez relativa de cualquier cosa; lo visceral como justificación suficiente de algo; la inevitable existencia de razones detrás de cada acto y la frecuente dificultad de hacerlas siempre conscientes; la obra como justificación en sí misma; el riesgo de sacrificar la sinceridad de los argumentos y motivos, como resultado de presionarlos dentro de una justificación.

El trabajo será principalmente teórico, pero tendrá también cabida para la producción plástica, a la par que se desarrolla todo lo previamente planteado. La idea es producir obra que sea congruente con la ausencia de justificación; es decir, obra cuyo motor se encuentre en la expresión visceral del capricho y la introspección intuitiva. Más en concreto, me propongo crear una especie de bitácora/libro de artista que muestre mi proceso de exploración a lo largo de la maestría. Estará centrada sobre todo en el dibujo y se dividirá en tres rubros: “emociones”, “sueños” y “caos”, pensados de acuerdo a aspectos que pueden ser y han sido aprovechados dentro del arte, pero cuya naturaleza dificulta justificarlos de manera objetiva.

El proyecto es de carácter inter y multidisciplinario, debido a que requerirá de la investigación dentro de campos tales como la biología, la psicología, la neurología y la filosofía. Se tratará de ubicar vínculos consistentes entre dichas áreas y el arte, así como producir una teoría que no sea únicamente aplicable a las artes visuales, sino que sirva para cualquier otro tipo de arte.

Debo aclarar que la intención no es negar el valor de la justificación para la obra de arte, sino ponderar el resto de la obra ante la ausencia de una justificación convencional.

III. Objetivos y metas

• Entender lo que es una justificación

• Establecer una definición de lo que es "justificación"
• Estudiar la historia del concepto hasta nuestros días y su inserción en el ámbito del arte
• Reflexionar sobre las bases que se presuponen para justificar el uso de la justificación

• Comparar con otros conceptos relacionados, tales como "argumento", "comprobación" y "utilidad"
• Analizar los conceptos de "idealismo", "subjetividad", "intersubjetividad" y "convención"

• Reflexionar en torno a las razones para justificar algo

• Analizar el concepto de "juicio"

• Establecer una definición de lo que es el "juicio"
• Analizar las bases biológicas que permiten generar juicios

• Proponer razones que justifiquen la ausencia de una justificación que acompañe a la obra de arte (y a cualquier acto en general)

• Estudiar las propuestas de corrientes o etapas artísticas que a través de la historia se han cuestionado sobre la forma de justificar la obra de arte
• Repasar y ahondar en lo que es y lo que implica el que algo sea relativo

• Argumentar que no existen valores ni significados (juicios) universales
• Argumentar que todo puede ser válido desde algún punto particular de vista

• Explicar que todo acto tiene una justificación, entendida como el contexto que lo genera

• Argumentar que la obra de arte habla por sí misma
• Reflexionar sobre el valor del gusto por sí mismo

• Reflexionar sobre la complejidad de las razones detrás de todo acto y la dificultad de hacerlas siempre conscientes

• Explicar cómo, el exigir una justificación, puede llevar a argumentos poco sinceros y a la tergiversación de motivos

• Reflexionar sobre lo que se puede estar perdiendo al exigir justificaciones para todo

• Producir obra plástica que sea congruente con el contexto de la tesis
  • Reflexionar en torno a los sueños, las emociones y el caos

• Reflexionar sobre mi propio proceder artístico
  
  

IV. Antecedentes del problema

Desconozco de casos en los que se haya tratado tal cual el tema que me propongo a explorar, pero sí podrían señalarse elementos que de una u otra manera se relacionan dentro del arte: el expresionismo y el romanticismo ya proponían la valoración de la subjetividad y las vivencias personales; el dadaísmo se dedicó a cuestionar y romper con toda norma establecida y a producir obra sustentada en cosas como el azar; los surrealistas quisieron plasmar lo que estaba oculto a la consciencia; y el postmodernismo, mismo que se podría argumentar que aún no termina, también rescató la subjetividad y puso en tela de juicio toda pretensión de verdad universal, guiando a la noción de que "todo se vale". Hasta podría mencionarse al movimiento punk, con sus diversas ramificaciones, como un antecedente del proyecto.

Pero el tema no se reduce al campo del arte, sino que abarca la vida en general, y sus orígenes podrían vincularse con muchos aspectos de la ciencia y la filosofía, en particular con las ramas que se enfocan a estudiar el proceso cognitivo y neurológico y con aquellas etapas en las que se ha cuestionado más fuertemente al idealismo y a la religión: mucho de lo que sostiene la necesidad de justificar se relaciona con creencias en verdades absolutas y propósitos incuestionables dentro del mundo natural, sin los que no tendría sentido hablar de procedimientos o motivos "correctos" o "erróneos". Y es precisamente eso algo de lo que me propongo señalar. En psicología desde hace tiempo que se le ha dado mucho peso al subconsciente y su influencia en nuestros actos y sentimientos; y los descubrimientos científicos, que indican que la realidad funciona de forma puramente causal, permiten estudiar al ser humano como si fuera una máquina, poniendo en tela de juicio conceptos como el "libre albedrío", el "bien" y el "mal". Recientes avances en los campos de la neurología y la computación han permitido, además, lograr un mejor entendimiento acerca de cómo generamos juicios e ideas y cómo valoramos nuestro entorno para poder interactuar con él. Por mencionar a algunos autores: Read Montague, Desmond Morris, Alberto Merani, Friedrich Nietzsche, Richard Dawkins y Edgar Morin.

Todo lo anterior sin olvidar que la justificación como concepto tiene sus orígenes disgregados en la historia, pero surge a partir de la necesidad biológica de supervivencia, que exige responder al mundo de manera útil.

En mi propia tesis de Licenciatura, titulada "Justificación naturalista causal del origen de la capacidad creativa y sus herramientas de valoración" (misma que he continuado trabajando y ahora lleva por título "El naturalismo científico como explicación suficiente del fenómeno creativo"), senté las bases sobre las que pienso sostener este proyecto.

V. Proposición o hipótesis

La idea principal que propone sostener la tesis es la siguiente:

• Debido a la relatividad de todo juicio y a la naturaleza irracional de algunos factores, existen casos en los que exigir una justificación para la obra de arte resulta contraproducente, por lo que es necesario analizar la situación a fondo y establecer nuevos parámetros de valoración.

VI. Estrategia de producción y perspectiva teórico-metodológica

Al ser una investigación principalmente teórica, el camino a seguir para realizarla consistirá en recolectar información al respecto de diversos autores, para posteriormente analizarla y vincularla con el resto de los resultados que se vayan obteniendo. Todo ello acompañado de la tenaz introspección y reflexión personal en torno al tema, que permita hilar de manera lógica todas las ideas y llenar todos los espacios que sean necesarios para concretar las ideas.

Se profundizará principalmente en dos campos: el filosófico y el científico; en aras de construir un panorama completo sobre los modos en que ideamos justificaciones y las embonamos en la vida diaria y en procederes específicos.

Paralelamente, se explorará el aspecto de la producción plástica, centrado en dibujo, pero con la posibilidad de incluir otros medios de expresión artística, tratando de empalmar la teoría que se vaya produciendo con la obra creada. Puedo adelantar que se tratará de obra enfocada meramente en lo visceral, en el capricho, el instinto y la intuición. Se realizará como obra final una Bitácora/libro de artista, en la que se trabajará sobre tres temas: “sueños”, “emociones” y “caos”. Será una obra que busque externar emociones y despertar interés irracional. Considero que todo arte tiene un poco de eso, pero en éste caso se tratará de darle un lugar privilegiado, además de resaltar la hipótesis de que todo juicio se reduce a eso: al capricho estético.

También se propone reflexionar sobre las razones in y subconscientes que motivan la obra.

VII. Estructura conceptual

Los conceptos que se manejarán a lo largo del trabajo, serán extraídos de la filosofía y de la ciencia, y en específico de la visión naturalista de ambas: Ideas tales como "causalidad", "evolución", "relatividad" y "naturaleza" serán recurrentes. No me propongo adoptar definiciones de manera dogmática, sino que pienso de alguna forma crear los conceptos mientras los estudio, para lograr una congruencia entre ideas que se manejan a diario, pero que resultan a veces ambiguas, y las necesidades lógicas que plantee la postura naturalista. Es decir, se propone tomar conceptos con frecuencia idealistas y aterrizarlos dentro de un panorama causal, sujeto a leyes naturales, dentro del cual no hay significados universales, sino únicamente una interpretación humana de fenómenos naturales.

VIII. Esquema de trabajo

A continuación enumero tentativamente los capítulos y sus respectivos apartados, entendiéndose que es de acuerdo a este esquema que se procederá a abordar y desarrollar los temas requeridos.

Índice

Introducción

1. La justificación

1.1. Definición de justificación

1.2. La justificación a través de la historia

1.2.1. La justificación dentro del arte

1.3. Necesidades e implicaciones entorno la justificación

1.3.1. Argumento, comprobación y utilidad

1.3.2. Idealismo, subjetividad, intersubjetividad y convención

1.4. Razones para justificar

2. El juicio

2.1. Definición convencional de juicio

2.2. Bases biológicas y psicológicas del juicio

2.3. El juicio a las luces de la ciencia y la subjetividad

3. Razones para no justificar o para no exigir justificaciones

3.1. Puntos de vista dentro del arte en torno a la justificación de la obra

3.2. Relatividad

3.2.1. Ausencia de valores, significados o propósitos universales

3.2.2. Todo puede ser válido desde algún punto particular de vista

3.2.3. Todo tiene una justificación, aunque no se le señale

3.2.4. La obra de arte habla por sí misma

3.2.5. El gusto por el gusto

3.2.6. Complejidad

3.3. Autenticidad: ¿Justificación o pretexto?

3.4. El valor de la exploración libre

4. Sobre la obra que se produjo a lo largo de esta tesis

4.1. Emociones

4.2. Sueños

4.3. Caos

Conclusiones

Fuentes

IX. Impacto o contribuciones de la investigación

Primero que nada, considero necesaria la producción de teoría desde dentro del arte mismo, ya que con frecuencia quienes se abocan a teorizar sobre el arte son del área de las humanidades, pero no son artistas. Es indispensable que el artista haga suya la labor de generar teoría en torno a la actividad que realiza. Pero, sobre todo, es indispensable que el artista se apunte no sólo a desarrollar la teoría que ronda a una obra en particular que se encuentre elaborando, sino también teorías más generales, capaces de empapar todo lo que se encuentre sumergido en el ámbito del arte, y tal vez hasta incursionar en áreas que ya no sean propiamente suyas.

En segundo lugar, ya propiamente dentro del tema de la tesis en cuestión, uno de los papeles del arte a través de su historia ha sido el de ser crítico de las normas que lo rigen. Creo fundamental cuestionar las convenciones y procederes acostumbrados dentro del arte, con el objetivo de explorar nuevos caminos y de enriquecer los ya existentes. La justificación es un elemento de suma importancia dentro del campo del arte y por lo mismo merece ser atacada desde todas las perspectivas posibles.

Por último, abogar por disminuir la insistencia en la presencia de justificaciones que acompañen a la obra de arte, es abogar por toda una gama de expresiones artísticas cuya naturaleza no es congruente con tal exigencia, dado que se abocan a explorar sectores del comportamiento y la existencia que no pueden ser traducidos a lenguaje lógico o en los cuales tal intento conlleva a la pérdida de información valiosa. El arte necesita ser libre para alcanzar su máximo potencial, y más vale producir algo cuyo análisis está aún incompleto, que censurarlo por ello y dejar que se pierda en el olvido.

Si bien la justificación busca completar la obra, tratar de forzar su formulación suele conducir a exposiciones no del todo sinceras, que presentan una supuesta justificación, pero que en realidad no es más que un pretexto, con la intención de cumplir con un trámite arbitrario. Pretendo aligerar un poco ese inconveniente.

X. Recursos materiales y técnicos disponibles

En cuanto a recursos para realizar este proyecto, se requiere básicamente de tres cosas: conseguir las fuentes bibliográficas requeridas, de las cuales ya cuento con algunas; poder transportarme a donde sea necesario para proseguir con la investigación; y tener un espacio y materiales para experimentar plásticamente. Supongo que los talleres propios de la maestría serán de gran ayuda.

También he contemplado la posibilidad de incluir en mi programa materias de otras carreras, tales como biología, matemáticas y filosofía, lo que llevaré a la práctica hasta donde sea posible.

XI. Calendario de actividades

El proyecto está pensado para desarrollarse en 4 semestres. Los temas de investigación teórica serán repartidos equitativamente en los 3 primeros semestres, es decir, un capítulo por semestre siguiendo la estructura planteada previamente y dejando el último semestre para asentar las conclusiones.

La parte de experimentación práctica será llevada en paralelo durante todo ese tiempo, asignando a cada semestre, el aterrizaje de uno de los tres rubros a explorar: “emociones”, “sueños” y “caos”; dejando el último semestre para pulir detalles de la totalidad y asentar el capítulo referente a la obra.

XII. Fuentes de investigación (algunas)

Arnheim, Rudolph, Hacia una psicología del arte, Alianza, España, 1986

Montague, Read, Your Brain Is (Almost) Perfect, Plume, EUA, 2007

Shiner, Larry, La invención del arte. Una historia cultural, Paidós, España, 2004